Mur de Berlin 10 œuvres marquantes et leurs artistes

Cet article est le coup de coeur de l'artiste MR CUTE (@mrcuteparis) qui se sont inspiré comme le montre cette fresque "Steve ft Goldo by MR CUTE" réalisée à Paris, cette article est complet et nous transporte au pied de ce mur mythique ...

Au sein du quartier Berlin-Friedrichshain, à la croisée du pont Oberbaumbrücke et de la gare de l’Est, se trouve un microcosme unique en son genre. S’étalant sur 1,3 km, la plus longue section encore debout du mur de Berlin tient bon. Vestige d’un conflit qui n’avait que trop duré, elle a été détournée par des artistes internationaux.

Aujourd’hui, ce bout de terre est baptisé "East Side Gallery". Eh oui… il s’agit désormais d’une immense exposition de street art : Sur ces fragments de mur, on retrouve pas moins de 118 peintures conçues par des artistes venant de 21 pays. Parmi ces dernières, 10 ont réussi à s’imprégner dans les esprits de tous ceux qui les ont croisés.

1. Les têtes rondes et colorées de Thierry Noir

Originaire de Lyon, Thierry Noir pose ses valises à Berlin en 1982. Alors que le vent de la révolution commence à se faire sentir, il apporte sa pierre à l’édifice au-travers de ses graffitis loufoques.

C’est en 1984, aux côtés de Christophe-Emmanuel Bouchet et de Kiddy Citny, qu’il commence son œuvre. Malheureusement, au début, cette dernière est loin de faire l’unanimité auprès de la population. Interviewé, le peintre Français raconte qu’il devait jouer au jeu du chat et de la souris avec des hommes armés de mitraillettes. Parfois aussi, les populations locales effaçaient ses œuvres, l’obligeant à reprendre son travail.

Au début, il ne peint qu’une tête par segment. Toutefois, afin de les rendre plus visibles, ils rajoutent des motifs visibles même en voiture. Presque quatre décennies plus tard, les têtes rondes et colorées de Thierry Noir continuent de faire de l’œil à tous ceux qui passent.

2. Le baiser de Dmitri Vrubel

"Mon Dieu, aide-moi à survivre à cet amour mortel". Telle est la phrase inscrite en dessous de la peinture de l’artiste Dmitri Wrubel. Qui aurait pu penser un jour qu’un baiser serait accompagné d’une phrase si défaitiste ?

Baptisé l’embrassement infâme, la peinture de Dmitri Wrubel illustre un enlacement intime entre Leonid Brejnev, un dirigeant soviétique et le Président de l’Allemagne de l’Est, Erich Honecker. Pour le peintre engagé, "le baiser" était une mise en garde contre les dérives du mouvement socialiste.

Mon Dieu, aide-moi à survivre à cet amour mortel".

Dévoilée au grand jour lors du 30e anniversaire de la république allemande, cette œuvre picturale a fait couler beaucoup d’encre. Encore aujourd’hui, pas une journée ne s’écoule sans qu’elle soit mitraillée par les flashs des appareils photos.

La bonne nouvelle, c’est que la prière de Dmitri Wrubel a été entendu. Après l’effondrement du bloc soviétique, l’Allemagne de l’Est est absorbée par la république fédérale le 3 octobre 1990.

3. Merci, Andreï Sakharov de Dimitri Vrubel et Viktoria Timofeeva

Une fois n’est pas coutume, le mur de Berlin se fait le porte-étendard d’un message positif. Mieux encore… un tronçon de ce mur de la honte rend hommage à un fervent défenseur des droits de l’Homme.

Père de la bombe H soviétique, Andreï Sakharov est par la suite devenu un des détracteurs les plus engagés du régime en place. Quand il prend conscience des intentions réelles des dirigeants soviétiques, ce physicien s’engage corps et âme dans la lutte contre la propagation des armes nucléaires. Grâce à lui, en 1968, les puissances mondiales ratifieront un traité sur la non-prolifération des armes nucléaires.

Toutes ses actions lui ont valu de remporter un Prix Nobel en 1975.

C’est sans doute pour cela que le peintre Dimitri Vrubel et Viktoria Timofeeva lui dédieront une frasque XXL. Au-travers d’un portrait réaliste en noir et blanc, les deux artistes s’assurent que le visage de cet homme reste à jamais gravé dans la mémoire commune.

4. Déviation vers le secteur japonais de Thomas Klingenstein

Peu d’informations fuitent à propos de Thomas Klingenstein. Tout ce que l’on sait, c’est que le jeune homme était un fervent opposant de la République Démocratique Allemande (RDA). Passionné par la culture nippone, il ira y vivre à l’âge de 23 ans. Ce n’est que 10 ans plus tard, alors qu’il vient de fêter ses 33 ans, qu’il foulera de nouveau le sol de sa mère patrie.

Encore aujourd’hui, personne ne sait réellement quel est le message de "Déviation vers le secteur japonais". Certains supposent qu’il s’agit d’une affirmation de sa passion pour le pays du soleil levant. D’autres sont convaincus qu’il s’agit d’un doigt tendu pour inciter à délaisser le socialisme pour le capitalisme.

Déviation vers le secteur japonais de Thomas Klingestein n’a pas fini de livrer ses secrets… Une chose est sûre : tous ceux qui passent à Berlin se doivent d’y faire un arrêt.

5. Das Vaterland de Günther Schaefer

Das Vaterland. La patrie. Un nom fort pour une peinture qui n’a pas peur de prendre position. Puisant son inspiration dans deux événements tragiques de l’histoire allemande, Das Vaterland de Güther Schaefer dénonce les didactures et les abus des droits de l’Homme.

Lors de sa création, Schaefer avait en tête la Nuit du Verre Brisé. Il s’agit d’une journée sombre au cours de laquelle les officiers Nazis ont détruit toutes les boutiques appartenant à des Juifs. En Allemagne comme en Autriche, cette nuit fût annonciatrice des drames à venir…

En réunissant les drapeaux israélien et allemand, Günther Schaefer met en exergue les débuts horribles du fascisme et de communisme. Alors que les corps sans vie de ses ressortissants s’amoncellent, la patrie pleure…

6. Trabant perce le mur de Birgit Kinder

Sous l’Allemagne de l’Est communiste, la Trabant était l’un des véhicules les plus utilisés. Aussi bien les forces armées que les partisans chevronnés juraient par cette compacte au design carré.

Pour illustrer le nombre grandissant de ressortissants d’Allemagne de l’Est qui tentaient de s’évader du régime, Birgit Kinder eût une idée de génie. Sur une toile de fond bleu cyan, elle dessina une trabant en train de percer le mur.

Une façon simple mais efficace de faire passer son message.

7. Le sauteur de mur par Gabriel Heimler

Le sauteur de mur est loin d’être un réfugié ou un prisonnier politique. Regardez donc son visage joufflu et ses vêtements impeccables… Non, il s’agit d’un résident d’Allemagne de l’Est qui s’évade de son pays. Accablé par les lois en cours, il est bien décidé à vivre librement sous le ciel plus clément de l’Allemagne de l’Ouest.

8. Pouce en l’air de Mikhail Serebryakov

Pour maintenir ses idéaux communistes, le gouvernement d’Allemagne de l’Est était prêt à tout. Propagande, endoctrinement, restriction des libertés individuelles, … Tout comme la chaîne représentée sur le tableau de Mikhail Serebryakov, les autorités s’assuraient que la seule réponse admise soit "oui".

9. Ça s’est passé en novembre de Kani Alavi

Quand le mur de Berlin s’est effondré, les Allemands ont été assaillis par une déferlante d’émotions. Joie, colère, surprise, inquiétude, … Au-travers de ses coups de pinceaux, Kani Alavi est parvenu à capturer l’essence même de ce jour unique.

Le 9 novembre 1989, le mur de Berlin s’est effondré redessinant le visage du monde dans la foulée. Ça s’est passé en novembre 1989 et encore maintenant, impossible de ne pas être émotif en y pensant.

10. Touch the Wall de Christine Kühn

Naguère, toucher le mur de Berlin était synonyme de peine de mort. Quiconque s’approchait de cette frontière le faisait à ses risques et périls. Pour que ce passage sombre de l’histoire ne soit jamais oublié, Christine Kühn a invité les populations à toucher le mur avec des mains pleines de peinture.

"Street Art Lujipeka" By Mr Cute

Jeune artiste rennais issu du collectif Columbine, Lujipeka a entamé l’an dernier une aventure en solo, plus que jamais guidé par son goût immodéré pour la liberté, de ton et d’action. Après l’EP L.U.J.I. qui lui a servi d’entrée en matière au printemps 2020, son single Putain d’époque– fortement inspiré par le contexte exceptionnel – lui a permis à l’automne de s’installer comme un espoir incontournable de la scène rap francophone. Un pied dans la pop, un autre dans un hip hop référencé et décalé (comme ont pu l’expérimenter à leur manière ses aînés Orelsan et Lomepal).

40 ans après Etienne Daho, Lujipeka présentera aux transmusicales son excellent premier album Montagnes Russes. C’est pour cette occasion que Mr Cute, duo rennais vient de lui rendre hommage avec une oeuvre éphémère du portrait de Lujipéka. Mr Cute est connu pour son travail de plasticien au travers de ses diapositives géantes. A Rennes, la diapositive fait un clin d’œil au jeune rappeur.

La diapositive KUTECHROME est située face à la salle de concert "Le Liberté" à l’angle de la rue d' Isly et du boulevard de la liberté.

Top 10 des films sur le monde de l’art

Omniprésent mais intangible, l’art est une mélodie sur laquelle les humains prennent plaisir à danser. Peinture, cinéma, danse, … Toutes ces œuvres humaines parviennent à toucher les cœurs avec une rare puissance.

Même ceux qui ne fréquentent pas assidûment les galeries sont déjà tombés sous le charme d’au moins une œuvre créative. Seulement, très souvent, ils ignorent complètement les secrets qui se terrent derrière cette dernière. Peut-être est-il temps de lever le voile sur ces mystères…

Au-travers des 10 films qui suivent, vous serez immergé dans le quotidien souvent tumultueux de ceux qui colorient le monde. De l’impétueuse Frida Kahlo à l’incompris Van Gogh, entrez dans la peau de ces artistes de renom.

1. Frida - Julie Taymor (2005)

Réalisé avec maestro par Julie Taymor, Frida est un hommage à la peintre Mexicaine Frida Kahlo. Pendant 2h03 minutes, le spectateur découvre différentes facettes de cette adepte du symbolisme. Incorrigible amoureuse, bisexuelle, engagée politiquement, … La femme aux 143 tableaux prend vie grâce au jeu d’acteur époustouflant de Salma Hayek.

Un film passionnel à l’image de celle qui l’a inspirée.

2. Basquiat - Julian Schnabel (1997)

Pionnier de la figuration libre, Jean-Michel Basquiat a été la coqueluche de New-York pendant les années 80. Avec son visage d’adolescent et ses traits de pinceau particulièrement vifs, il a très vite imposé son empreinte. Malheureusement, entre les drogues et la dépression, il rendit son dernier souffle à seulement 27 ans.

Pour les connaisseurs, Jean-Michel Basquiat est celui qui a permis à l’art de rue d’être enfin reconnu à sa juste valeur. Au-travers de ce film, Julian Schnabel rend hommage à celui qu’il considérait comme un ami proche.

3. Factory Girl - George Hickenlooper (2006)

Au cours de sa carrière, Jean-Michel Basquiat a collaboré avec celui que l’on considère comme l’un des pères fondateurs du pop art : Andy Warhol. Et il était loin d’être le seul talent à graviter autour de cet électron libre…

Dans sa "factory", Andy Warhol s’entourait de personnalités aussi pétillantes que torturées. Une description qui colle parfaitement à la peau d’Edie Sedgwick.

Avec sa coupe garçonne et ses sourcils épais, la belle blonde a immédiatement séduit le créateur. Très rapidement, il en fait une de ses muses. Pour celle qui avait toujours aspiré à être connue, cette décision s'accompagne de succès, de vertige et de décadence.

4. At eternity’s gate - Julian Schnabel (2018)

Encore un film de Julian Schnabel. Sauf qu’ici, il n’est pas question d’un de ses proches. Avec At eternity’s gate, le réalisateur se concentre sur les deux dernières années du peintre Van Gogh.

Pour puiser son inspiration, Julian Schnabel a laissé le feu-peintre lui conter ses déboires. Chaque lettre de Van Gogh était emplie de ses rêves brisés et de ses cauchemars éveillés. Magnifiquement interprété par Willem Dafoe, Van Gogh renaît de ses cendres.

5. Faites le mur - Banksy (2010)

Quand Banksy passe derrière la caméra, le résultat est un documentaire sur le monde de l’art à couper le souffle. Produit en 2010, Faites le mur met en exergue le camaïeu de visages de l’art urbain.

Pendant 1h26 minutes, le spectateur marche dans les pas de Thierry Guetta, un Français pour le moins excentrique qui s’est lancé une mission folle : faire un documentaire sur Banksy. Eh oui… C’est un documentaire de Banksy sur un artiste qui essaie de capturer l’essence de Banksy. Qui d’autre que le graffeur Britannique pouvait se permettre un scénario aussi rocambolesque ? Et le pire, c’est que l’histoire tient l’audience en haleine du début à la fin.

6. Louise Bourgeois : L'Araignée, la Maîtresse et la Mandarine - Amei Wallach (2009)

Française naturalisée Américaine, Louise Bourgeois a toujours été un feu follet. Dès son plus jeune âge, elle peine à rentrer dans les cases dessinées par son père. Heureusement, telle une araignée gigantesque, sa mère est là pour la couvrir de son amour.

Avant de devenir l’artiste mondialement connue qu’elle est devenue, Louise Bourgeois fût une femme blessée dans sa chair. Au-travers de ce biopic, elle ouvre grand les portes de son atelier et se dévoile. Derrière la plasticienne aux mille succès, le spectateur découvre une demoiselle dotée d’une sensibilité à fleur de peau. Touchant…

7. La danseuse - Stéphanie Di Giusto (2016)

Dans les années 1890, une jeune femme originaire des tréfonds de l’Amérique redéfinit la danse moderne. Son nom ? Loïe Fuller. Munie de longs bâtons en bois et d’élégantes chemises en soie, l’artiste se métamorphose sous les yeux de son public.

Parfois déesse grecque, parfois femme papillon, Loïe Fuller était passée maître dans l’art de créer des ballets élégants. Tout en finesse et en raffinement, elle donnait vie à des mouvements jusqu’alors inconnus. La danseuse est un excellent moyen de (re)découvrir celle que l’on considère à juste titre comme l’une des meilleures danseuses de son temps.

8. Surviving Picasso - James Ivory (1996)

Peu de personnes savent à quel point il était difficile de côtoyer Pablo Picasso au quotidien. Peintre Espagnol que l’on ne présente plus, il était aussi impétueux que doué. Sans crier gare, il pouvait passer de la joie la plus bucolique à une fureur sans nom. Pire encore… Éternel épicurien, il avait de la peine à s’accommoder de la notion de fidélité.

Surviving Picasso est une lumière braquée sur celles qui ont partagé l’existence de cet être insaisissable. De sa relation en dents de scie avec Françoise Gilot à son quotidien tumultueux, le film s’aventure dans les recoins les plus sombres de son existence.

9. Pollock - Ed Harris (2003)

Gestes brusques, couleurs vives, explosions de peinture, … Jackson Pollock ne peignait pas avec un pinceau. C’est à grands renforts de ses tripes qu’il gravait son œuvre sur les toiles. Monument de l’expressionnisme abstrait, l’Américain était littéralement possédé par son amour de l’art.

Dans ce biopic à la réalisation prenante, le spectateur se retrouve propulsé aux côtés de ce génie de la peinture. Invité au sein du foyer Pollock/Krasner, il découvre la face cachée du monde de l’art.

Pour une immersion totale, la maison du couple a été reproduite dans les moindres détails. Du garage où l’artiste réalisait ses créations à son échoppe, vous ne ressortirez pas indemne de ce voyage.

10. À la recherche de Vivian Maier - John Maloof & Charlie Siskel (2014)

Française de nationalité, Américaine de cœur, Vivian Maier a connu le succès alors qu’elle n’était plus de ce monde.

C’est en 2007 au cours d’une saisie de garde-meubles que John Maloof découvre son œuvre. Plus de 150 000 photos en noir et en blanc immortalisant des scènes de vie de New York, Chicago et Los Angeles. Gouvernante de profession, Vivian Maier occupait l’intégralité de son temps libre à parcourir les ruelles à la recherche d’instants magiques.

Ce long-métrage rend un hommage justement mérité à l’une des plus grandes artistes de son temps. À la recherche de Vivian Maier est un film qui nous plonge dans la peau d’une femme qui aimait explorer le monde au-travers de son objectif.