Dernière mise à jour : 2 mai 2022
Son franc-parler lui a valu bien des soucis… Son illustre cardigan à pression en a fait une icône de la mode… Son parcours de vie héroïque l’a poussé à être le bouclier de ceux qui ne peuvent se défendre… Et dans toute cette déferlante d’événements, elle est parvenue à développer une connaissance impressionnante du monde de l’art.
Oui… Agnès Troublé, plus connue sous l’alias d’Agnès B., est une vraie héroïne des temps modernes.
Déjà aujourd’hui, les contes de son existence se racontent dans les écoles de mode, les galeries d’art et sur internet. Et pour une fois, l’histoire ne commence pas par "il était une fois…". Même si les versions très souvent, les premiers mots que proposent le narrateur sont "c’est le 26 novembre 1941 à Versailles…". Êtes-vous prêt à entendre la suite de ce récit fantastique ?
Petite princesse grandit trop vite
En interview, Agnès B. s’amuse de son lieu de naissance. "Je suis né à 150 mètres environ du château de Versailles". C’est toujours avec un sourire mutin qu’elle évoque les balbutiements de son existence.
Née dans une famille assez aisée, Agnès Troublé poussera son premier cri le 26 novembre 1941 à Versailles, dans le département de Seine-et-Oise. Oui… À quelques mètres près, elle aurait pu se vanter d’être née au même endroit que le fils du roi Soleil.
Même si les soucis d’ordre financier ne sont pas à l’ordre du jour, la pétillante Agnès regrettera néanmoins de ne pas être proche de sa mère. Cette dernière, assez froide, met de la distance avec sa fille dès que celle-ci a quatre ans. En plus de lui imposer le vouvoiement, elle passe le moins de temps possible à ses côtés.
Heureusement pour Agnès, son père ne se fatigue jamais de sa présence. Amoureux de l’art, il l’emmènera visiter le palais de Versailles ou explorer l’histoire au-travers des peintres de la Renaissance de Toscane. Surnommée "agneau", la petite fille danse au rythme des symphonies classiques et se prend d’affection pour les peintres mythiques.
Et là, une ombre viendra obscurcir ce tableau… Alors qu’elle n’est qu’une adolescente, la jeune Agnès sera victime d’attouchements sexuels de la part d’un de ses oncles. Cet événement laissera en elle une blessure si profonde qu’elle basculera dans l’obscurité.
Pour exprimer sa peine, elle deviendra une adolescente troublée. Par rébellion et dans l’espoir de retrouver ses ailes, elle se marie à Christian Bourgeois alors qu’elle n’a que 17 ans. Leur union durera trois ans au cours desquels elle aura des jumeaux, Jean-Manuel et Étienne Bourgeois.
Pour celle qui se faisait appeler "agneau", il est temps de grandir.
Travailler pour joindre les deux bouts
Ce n’est pas par passion qu’Agnès Troublé commence à travailler en tant que styliste chez Elle. C’est uniquement par pure nécessité. La jeune femme de 20 ans a deux bouches à nourrir (en plus de la sienne) et doit assumer les charges liées à la vie parisienne. Car oui… Suite à son mariage, Agnès a quitté la région de Versailles pour s’installer dans la Ville Lumière.
Peu soutenue par ses proches, elle devra vendre sa bague de fiançailles et même deux meubles de famille. Attention cependant… Bien que vivant loin du luxe dans lequel elle avait grandi, Agnès était tout sauf malheureuse. Elle se fait des amis sincères et baigne dans la musique du matin au soir. Comme elle se plaît à le dire, elle était une hippie de Paris.
Bien que devenue styliste par opportunité, Agnès Troublé y fait rapidement carrière. En plus de travailler pour le magazine Elle, elle parvient à se faire un nom par elle-même. C’est ainsi qu’elle devient styliste indépendante pour le compte de Cacharel ou Dorothée Bis. Mais pour la jeune femme, ce n’est pas assez. Un murmure intérieur se fait de plus en plus assourdissant…
Agnès B. ou la naissance d’une légende
Agnès Troublé le dit elle-même. Elle n’aime pas la mode et son univers. En revanche, elle est passionnée par les vêtements. Choix des matières, fabrication écologique, respect du terroir français, … Agnès Troublé aspire à une industrie de l’habillement plus éthique.
Après avoir mûri son projet pendant de longues années, elle se décide à sauter le pas. En 1973, elle dépose sa marque : Agnès B. À noter que le B. est un clin d’œil à Bourgeois, le nom de son ancien époux. Deux ans plus tard, le 3 rue du Jour (quartier des Halles), Paris abrite sa toute première boutique.
Conçue comme un lieu de rencontre, cette dernière abrite les passions de la jeune femme. Vêtements durables, musique et art s’y mêlent en toute harmonie. Déjà, le côté mécène d’Agnès transparaît dans cet espace. Toutefois, en 1984, elle ira encore plus loin.
Initiée à la collection d’œuvres d’art très jeune, elle exposait occasionnellement les œuvres acquises au fil du temps. Espace des arts de Chalon-sur-Saône (1992), Centre national de la photographie de Paris (2000), Abattoirs de Toulouse (2004), … En tout, elle a participé à plus d’une dizaine d’expositions. Sauf que… pour cette mécène, ce n’est pas assez.
En 1984, en collaboration avec son ancien mari, Christian Bourgeois, elle ouvre la galerie du jour Agnès au 6 rue du Jour, Paris. Comprenant plus de 5 000 œuvres lui appartenant, cette dernière fait la part belle aux artistes émergents et à l’art africain. Le succès est tel que l’année qui suit, elle ouvre un espace similaire à Tokyo.
En 2020, Agnès B. va encore plus loin, elle ouvre La Fab, un lieu qui accueille sa collection et réalise des expositions thématiques. Avec un peu de chance, peut-être y croiserez-vous l’un des collages décalés du duo d’artistes Mr Cute…
En plus de sa passion pour les arts, Agnès B. est très impliquée dans les mouvements caritatifs. Parmi les causes qu’elle supporte, il est possible de mentionner la lutte contre le SIDA, l’écologie et l’enfance. Inspirée par son passé, elle a d’ailleurs sorti un long-métrage en 2013. Je m'appelle Hmmm... évoque l’inceste au-travers des yeux d’une fillette de 11 ans qui grimpe dans une camionnette pour fuir son prédateur. Une vraie héroïne…
Dernière mise à jour : 5 avr. 2022
Le style est une manière de dire qui vous êtes sans parler – Rachel Zoé.
À elle seule, cette phrase de la styliste des stars permet de prendre conscience de l’ampleur des tendances. Plus qu’un assortiment d’éléments, il est question d’affirmer son caractère tout en respectant les codes du temps.
Et là, une question surgit dans votre esprit : comment donc deviner les tendances fortes pour se doter des essentiels à venir ? La réponse peut être résumée en trois mots : cabinet de style.
Qu’est-ce qu’un cabinet de style ?
Parfois appelés "bureaux de tendance", aussi surnommés "agences de style", les cabinets de style savent avant tout le monde ce qui fera forte impression dans le futur proche. Peu connus du grand public, ils sont pourtant ceux qui indiquent la direction à prendre.
Pour réussir ce tour de force, leurs personnels papillonnent entre les sociologues, les créateurs, les coloristes, les photographes et tout le gratin créatif. S’imprégnant des émotions inondant ce milieu, ils analysent la perception des courants actuels et surtout, anticipent son évolution.
Naguère, les magazines étaient ceux qui écrivaient les codes des arts créatifs. Et puis, une créatrice appelée Nelly Rodi a décidé de professionnaliser ce secteur. Le premier cabinet de style était né ! Opérant aussi bien dans l’univers de la mode que de l’art, les bureaux de tendance révèlent leurs trouvailles au-travers d’un document fort prisé. Il s’agit du cahier de tendances.
Qu’entend-on exactement par cahier de tendances ?
Initialement utilisé uniquement dans l’univers de la mode, le cahier des tendances a étendu son champ d’action. Aujourd’hui, cet album comprenant des photos, des matières et des couleurs se retrouve dans presque tous les domaines. Eh oui… Il semblerait que les autres corps de métiers ne soient pas longtemps restés insensibles à son utilité.
Avant d’aller plus loin, il est nécessaire de répondre à une interrogation. En fait, qu’est-ce qu’un cahier de tendances ? Disons qu’il s’agit d’un outil qui explicite les évolutions des attitudes, des comportements et des valeurs prônées par les consommateurs. Son rôle est d’anticiper les évolutions pour adopter sa stratégie et rester dans le cœur des usagers.
N’oubliez pas… Même si l’art est un moyen d’expression, il doit épouser la vision des récipiendaires pour faire écho. Si ce principe fondamental n’est pas respecté, des créations telles que les 10 œuvres marquantes du mur de Berlin n’auraient jamais vu le jour.
Avez-vous déjà pris conscience de l’importance des bureaux de style ? Entre les murs de ces agences germent les graines des succès de demain. Ceci dit, c’est le moment de lever le voile sur un dernier mystère… En 2023, quelles seront les tendances à appliquer pour être au summum de la mode ?
Quelles sont les tendances à suivre en 2023 ?
C’est en fin d’année 2021 que le mythique bureau de style Carlin a répondu à cette question. Brûlant sur les lèvres, elle trouve son dénouement dans quatre profils de consommateurs clairement définis par les experts en analyse de tendances.
Les apaiseurs
Axés sur le développement personnel, les apaiseurs sont de grands rêveurs qui prennent plaisir à se replonger dans le passé de cités glorieuses. Rome, Pompéi, Athènes, … Les mythologies de ces villes d’antan les fascinent et les font vibrer. Amoureux du travail manuel, ils aspirent à s’immerger dans un cocon de sérénité, de paix et de calme profond.
C’est donc tout naturellement que le bureau de style Carlin les a inclus dans une mouvance baptisée tempérance.
Pour les adeptes de ce courant, rien ne vaut l’artisanat reprenant les codes d’antan. Par ailleurs, ils prendront plaisir à ne manier que des matières nobles telles que la mosaïque, l’ambre ou les tissus folkloriques primitifs. En 2023, attendez-vous à voir une appétence singulière pour l’art chic ancestral.
Les conquérants
Avec une telle dénomination, attendez-vous à voir du rouge, des côtes de maille et des designs inspirés d’armures. Guerriers des temps modernes, ceux qui se reconnaissent dans cette tendance aspirent à du renouveau et à de l’exploration. Parfois, ils montrent leur côté "soldat" au-travers d’œuvres contemporaines telles que le fulguropoing.S’inspirant des samouraïs, ils n’hésitent pas à laisser parler leur côté "conquérant".
Ayant un style assez affirmé, ils n’hésitent pas à opter pour des lignes tranchées et un bestiaire assez reptilien. Crocodile, python, serpent, … tous ces animaux à sang froid font partie intégrante de leur portfolio.
Les makers charmeurs
Pour les otakus et les fans de science-fiction, la tendance makers charmeurs sera une bouffée d’air frais. Enfin, être nerd deviendra tendance. Mêlant aspect futuriste et univers oniriques, les makers charmant tournent le dos à la grisaille du quotidien. Pour illuminer leur quotidien, ils affichent des tableaux tournant en dérision les figures pop célèbres (cf. Dark de Mr.Cute) ou sont en proie à des flashbacks nostalgiques.
À noter qu’il n’est pas rare qu’il se plonge dans l’univers très cow-boy des rodéos. Pour ces éternels enfants, les franges sont le rappel d’une ère où tout était possible. De même, ils sont friands de couleurs sucrées et de pâtisseries qui mettent l’eau à la bouche. Décidément, il est bon d’être un maker charmeur…
Les visionnaires vertueux
Ce sont les médecins du monde. Très concernés par l’avenir de la Terre, ils privilégient les objets incorporant une dimension écologiste. Pensez aux tableaux recyclés de Romuald Hazoumé, l’une des stars de l’art contemporain africain. Faisant preuve d’une passion intelligente, les aficionados de cette mouvance ont à cœur de laisser un monde meilleur aux générations à venir.
Esthétiquement parlant, ce désir s’exprime par le recours à des teintes pastel avec une préférence pour le bleu. Apaisant, neutre, cette couleur épouse parfaitement les valeurs défendues par cette tendance forte de 2023.
Êtes-vous un créateur qui cherche de l’inspiration pour sa collection de 2023 ? Au-travers de ces quatre personas, le bureau de style Carlin vient juste de vous livrer de précieux indices. À vous de les adapter afin d’être l’étoile montante dont tout le monde parle ou de solidifier votre position.
MR CUTE participe au salon international d'art contemporain Art3f à PARIS PARC DES EXPOSITIONS PAVILLON 5 ce vendredi 28 janvier au dimanche 30 janvier CF INVITATION CI DESSOUS :
Le Salon international d'art contemporain « art3f Paris » bouge les lignes des traditionnels salons marchands d’art contemporain, en redonnant à ces événements culturels un côté humain et chaleureux. Sans code, sans préjugé et décomplexé, art3f est un savant mélange entre l’art coup de cœur, l’art abordable et la plus belle représentation artistique du moment. Echange direct et partage des émotions avec les artistes et galeries
Avec une forte dominante d’artistes sélectionnés par notre comité de sélection (des galeries seront elles aussi présentes), les férus d’art et les collectionneurs pourront rencontrer les artistes en direct et partager avec eux leurs univers singuliers.
Une occasion unique de dénicher de nouveaux talents et de partir à la découverte des stars de demain !
Parmi ces nombreux talents (peintres, sculpteurs, photographes…), MR CUTE et ses fameuses diapositives géantes et des surprises.
